为掌握准确数据，笔者进行了深入调查。截至撰文时间，笔者逐一登录了辽宁省省市两级文化馆团13个微信公众号，并进行了各项功能的体验。其中大连市起步较早，推出的课程最多；省文化馆的课程分类较为明确；其他各市的数字课堂工作则良莠不齐，整体处于较低水平，具体表现在五个方面。

一是数字课堂开通少。根据调查，辽宁省14个地级市以文化馆团名义开通微信公众号的共12个，其中5个市推出了数字课堂，这5个市的文化馆团微信公众号当中，除起步较早的大连市文化馆公众号以外，其余各市公众号的数字课堂都只有寥寥几期课程。但大连市也存在着更新不及时的问题，众多栏目当中，只有一期课程在近期有所更新，其余则更新缓慢，距离当前一两年的不在少数。由此可见，数字课堂在辽宁省各市文化馆团当中开通数量少，且利用率不高。

二是宣传介绍推广少。数字课堂作为一种线上授课形式已经存在一段时间。由于在文艺部门工作，且有录制课程的任务，如笔者这样的在职教师才对数字课堂有所了解。某些年龄较大的人员对此项业务的了解尚且不足，普通群众对数字课堂更可谓知之甚少，甚至完全不知晓。在职教师等相关人员不积极对数字课堂进行宣传介绍，群众也很难主动了解，长此以往，可能导致数字课堂形同虚设。

三是课程编排不系统。通过进入各级文化馆团微信公众号逐一了解，目前推出的数字课堂的课程编排十分零散。除大连市以外，其余各市推出的课程不仅数量少，且没有系统性。无论是唱歌跳舞，还是书法绘画，都较为松散独立，每名教师讲授一至二节课，所讲授的知识不成体系且没有连续性。当前，仅大连、丹东、锦州三市文化馆团将数字课堂设置了独立版块，其余各市均未设置，查找课程不够便捷，页面设置不够人性化。

四是各类资源整合差。辽宁省和大连市的文化馆团微信公众号作为省内管理和运营效果最好的2个账号，数字课堂的工作也完成得较好。其中辽宁省文化馆以慕课为主，大连市文化馆以当地文艺工作者或文艺爱好者的讲授为主，都做到了分门别类设置课程，但从全省范围来看，辽宁省文化馆并没有将省内各地区的地域文化展现出来，缺少资源整合，未能凸显地方特色。

五是授课形式不新颖。目前所有文化馆团微信公众号所推出的数字课堂，还停留在线上观看课程视频这一层次。观众的课程选择范围有限，遇到理解不到位、不清楚的地方，也没有办法与授课人直接对话，寻求解决方案。这种授课形式可能仅在出现之初给没有体验过的人带来一定的新鲜感，但总体来说，仅依靠线上视频的数字课堂还处于较为初期的发展阶段，不能满足人们的差异化需求。

经过对省内各市数字课堂现状的认真分析，笔者认为问题的产生主要有以下原因。

一是对数字课堂意义认识不足。由于习惯了传统教学模式，受限于对网络课堂的初步认知，省市两级文化馆团对数字课堂的重要意义和作用尚未充分认识。主要领导的工作理念对文化产业的发展至关重要，部分相关负责同志对于数字课堂的作用及深远影响认识不足，觉得数字课堂可有可无，甚至有些文化馆团的主管领导完全没有推出数字课堂的想法。上不行则下难效，主管领导如果没有牵头引领，执行人员很难主动推进。因此目前已推出的数字课堂寥寥无几，并且发展滞缓。

二是没有给予足够的推广力度。文化馆团开办的数字课堂，创办者主要是本单位的在职工作人员，对于早已习惯了线下教学的教师而言，线上教学是一种新的教学形式。在设计课程内容之外，还要研究掌握录制线上课程的方法，如果单位缺少专门的技术人员，这些工作都需要教师自己负责。此外，群众对于新事物需要一定的适应性，特别是某些特殊技艺的掌握者，将自己的“绝活儿”无偿展示的意愿较低，因此对数字课堂兴趣并不高。虽然当前信息传播技术高度发达，但酒香也怕巷子深，没有广告和推介，群众缺少主动性，造成了数字课堂当前知晓度和使用率不够高的场面。

三是没有调动起教师积极性。市级文化馆团所推出的数字课堂，主要由本单位在职教师和当地文艺爱好者授课。但由于对数字课堂的作用认识不到位，数字课堂尚未被列为年度工作的重点。课程的数量、质量、点击量、好评度等各项指标与授课教师的工作业绩和个人荣誉未挂钩，缺少相关奖励制度，授课教师的积极性不能被充分调动起来，导致数字课堂存在接续不畅、课程产量不高等问题。

四是缺少对授课教师的挖掘。辽宁省作为文艺大省，有许多才艺能人。除了专业文化馆团以外，还有许多少数民族传统技艺和各类非遗传承的艺术家，以及群众自组自建的文化团体。但目前，省市级文化馆团数字课堂的师资尚没有充分将这些民间艺人和地域文化纳入其中，由此造成数字课堂的课程内容匮乏、单一，缺少地域文化特色，核心竞争力较低。

五是缺乏与时俱进的创新理念。网络时代，无论是公办教育还是民办教育，都存在市场和竞争。从市场角度来看，公办数字课堂还处于卖方市场为主的阶段，这已经不能适应当前的市场需求，而民办教育则十分灵活，随机应变能力强。从资源上看，公办教育存在巨大优势，而在机制上，以文化馆团为代表的公办教育却往往受到各种限制，显得不够灵活。面对优胜劣汰的市场竞争规律，如果长期思想保守，缺乏与时俱进的创新理念，公办数字课堂的办学效果落后于民办，甚至最终面临淘汰，都是难以避免的结果。

文化馆团作为文艺工作的责任部门，应当充分发挥内部教师的专业优势，鼓励本地区民间文艺爱好者积极参与，建设数字课堂，实现资源共享，共同做好文艺普及工作。

一要强化管理，为做好数字课堂提供组织保障。数字课堂作为线上教学的重要组成部分，是能够弥补线下教学在场地、距离、时间等方面限制的新兴教学模式。从未来发展的角度看，数字课堂不是可有可无，而是必然趋势。诚然，这种模式不能替代线下教学，但作为艺术普及的途径之一，无论对授课者还是学习者，都是成本最低、形式最简单的模式。线上录制的视频可以反复观看，有利于知识保存、防止记忆模糊。因此，为了推广数字课堂的教学模式，各级文化馆团应该提高对其重要意义的认识并加强管理，统筹推进数字课堂和日常线下教学，制定好发展规划和课程计划，为做好数字课堂提供坚实的组织保障。

二要加强宣传，提高全民对数字课堂作用的认识。数字课堂是新兴的教学模式，不仅对于授课者来讲比较陌生，对于一般受众来讲更是一个新生事物。尤其是接受新生事物能力较弱的老年人，很难熟练地通过智能手机等终端进行操作，更增加了数字课堂的推广难度。但一旦能够熟练操作，无疑会赞赏它的便捷性及其可覆盖到的广泛范围。此外，数字课堂的课程本身也具有宣传介绍的作用，让群众认识本地区的教师，感受每名教师的授课方式，领略不同教师的授课风采，也可以为日后的线下教学起到良好的促进作用。因此各级文化部门应当加大宣传力度，统筹兼顾，让教学双方都参与其中，让“开展艺术普及、做好做强数字课堂”成为广泛共识。

三要建立激励机制，提高授课者参与度。某些文艺表现形式由于具有独特性或者保密性，技艺的掌握者对于在网络上公开展示可能存在一定的抵触情绪。但适度的网络传播可以增加文化艺术的曝光度，加强知识交流和资源共享，有利于博采众长，共同提高。为了调动起授课者的积极性，各级文化部门应针对不同人群制定相应的奖励制度。如对于在职文艺工作者，可以将个人录制并上传的数字课堂教学视频总量纳入业务考核指标，在数量达标的基础上，根据视频质量确定考核成绩，并在评优评先或职务晋升等方面设立激励政策。对于民间文艺爱好者，可以凭借其提供的教学视频，获取相应报酬，对于广受欢迎的授课者可以设置评奖活动，在公众面前予以表彰，授予专项荣誉，也可以将优秀作品以节目表演的形式在各类文艺活动中登台展示，增强授课者的荣誉感和创作动力。

四要整合资源，打造辽宁文化强省品牌。辽宁省文化馆作为省级文化馆团，应当统筹抓好本省的文艺数字课堂发展工作。特别是在省文化馆公众号的管理方面，应加强领导，制定发展规划，整合各市（县）文艺资源，充分展现省内区域特色文化，在推广常规文艺教学的同时，更加注重突出传统、鼓励原创，打造辽宁省文化类数字课堂自主品牌。同时每年拿出一定资金，奖励数字课堂开办较好的地市级文化馆团及授课者，充分提升群众参与度，激发全省文艺工作者和文艺爱好者投身文化事业的热情。

五要与时俱进，不断创新课程表现形式。从我省各市目前实际情况来看，大连市文化馆推出数字课堂已有几年时间，但依然还停留在点播课程的阶段。从教学的实际效果来看，目前个人通过抖音、快手等平台进行直播线上授课最为受到公众的广泛欢迎，主播与学生可以实时进行交流互动，学生可以随时提问，主播可以当场做答，直播间的礼物和流量也增加了主播收入。这种形式弥补了传统线上单向教学的不足，可谓教学相长，文化馆团应该更多借鉴此类形式，采取公益免费的方式向广大群众定期更新课程计划，群众可以不受场地限制，随时随地接受文艺培训。而文化馆团也不需要考虑场地因素，在不增加成本的基础上播出更多种类的课程，点击量可以与相关人员年终业务考核成绩合理挂钩， 以增加在职教师的积极性。